Naissance d’une nation
(Nez-essence-dune-nasse-ion)
Le premier blockbuster hollywoodien sorti en 1915 ! Tourné 50 ans après la guerre de Sécession (et oui !), le film raconte le conflit et sa reconstruction plutôt du point de vue sudiste. Jugé raciste et pro ku klux klan, le film est interdit aujourd’hui dans plusieurs villes américaines.
Réalité – Quentin Dupieux
(Real-Lit-Thé-Caen-Tin-Du-R -Pieu)
Un film sorti en 2014 avec Alain Chabat et Jonathan Lambert. Absurde, drôle, étrange.
La maman et la putain
(Lame-Amant-Hèle-Lape-Hutte-Un)
Le monument de Jean Eustache qui vient de ressortir dans les salles. On ne dit pas non à 3h35 de Jean-Pierre Léaud.
Lawrence d’Arabie – Peter O’Toole
(L-Or-Anse-Dard-Habits-Pie-Terre-Rote-Houle)
Un film de David Lean sorti en 1962. On raconte que sur le tournage, la chaleur était si accablante, que O’Toole a dû jouer la dernière scène du film avec les pieds dans un seau de glace.
Le ruban blanc – Haneke
(Leurre-Rue- Banc-Blanc-Ane-Noeud-Queue)
Un film de 2009 de Michael Haneke donc, Palme d’or à Cannes.
L’Attaque des Titans
(Latte-Tac-Dés-Ty-T-An)
Ce manga de Hajime Isayama existe également en version anime, diffusé sur @Netflix, en longs-métrages d’animatiion, en jeux vidéos , en romans, … Une belle petite franchise donc.
Le vent se lève
(Lève – Anse -Seul – Eve)
Le film de Ken Loach de 2006, à ne pas confondre avec l’anime de Miyazaki de 2013 qui n’a pas, lui, obtenu de Palme d’or.
Dancer in the Dark
(Dent-Soeur-In-Z’oeufs-Dard-Queue)
Cette comédie musicale de Lars von Trier a remporté la Palme d’or du 53e Festival de Cannes, en 2000, et a valu à Björk le prix d’interprétation féminine.
Les animaux fantastiques
(Lait-Ane-Nid-Mot-Faon-Tasse-Tique)
Issu de l’univers foisonnant de JK Rowling, le premier opus de la série signe également le premier scénario de la romancière. Le 3e volet est sorti en 2022.
Gaston Lagaffe
(gaz-thon-la-gars-feu)
Le héros de Franquin qui se retrouve en ce moment au coeur de l’actualité. Alors, aura-t-il droit à une résurrection ?
Les liaisons dangereuses
(lait-lit-haies-sons ou sonde-dent-jeu-heureuse)
un roman épistolaire de Choderlos de Laclos, adapté à plusieurs reprises par Milos Forman et Stephen Frears entre autres. Et même dans un sketch des Inconnus !
Boulevard de la mort
(boules-lève-art-deux-lames-or)
Un film de Quentin Tarantino de 2007 avec Kurt Russel. Où le réalisateur américain continue à rendre hommage au cinéma qui a bercé sa jeunesse : ici les poursuites en voitures des années 1970
Dans la peau d’une blonde
(Dent-Lape-Os-Dune-Blonde)
Un film de 1991 signé Blake Edwards (oui, celui de la Party et d’Opérations Jupons, on en a déjà parlé), où pour gagner son paradis un macho impénitent est transformé en femme. A voir.
Orgueil et Préjugés, Jane Austen
(Orgue – Oeil – Haie – Pré – Jus – Geai – Geai – Hostie – N)
Paru en 1813, et rapidement épuisé, l’autrice n’en tira pourtant aucune notoriété : son statut de femme de la bonne société l’empêche de se revendiquer comme écrivain. Le roman fut adapté au cinéma en 2005 avec Keira Knightley dans le premier rôle.
Dracula de Bram Stoker
(Drap-Cul-La-Deux-Brame-Stock-Heure)
Roman épistolaire de 1897, il fut adapté par Coppola au cinéma en 1992, renouvelant ainsi le thème du vampire, pourtant largement utilisé dès les années 20 au cinéma, dans le monde entier.
La vérité d’HG Clouzot
(lave-ver-riz-thé-d’-hache-geai-clou-ouzo)
Un film de 1960, avec une jeune Brigitte Bardot qui considère l’œuvre comme son meilleur film. Et c’est effectivement un très bon film, étonnant et encore très moderne.
Roméo + Juliette
(Rot-Meow-+-Jus-Lit-ette)
L’adaptation de la plus célèbre pièce de Shakespeare par le cinéaste australien Baz Luhrmann, réalisateur de Ballroom Dancing et Moulin Rouge. Avec Leonardo Di Caprio et Claire Danes. La messe est dite.
Certains l’aiment chaud
(cerf-teint-lait-mèche-eau)
Le film de Wilder réunit le trio infernal Jack lemmon, Tony Curtis et Marilyn Monroe. Drôle, impertinent et ultra moderne, c’est Some Like it hot, qui se conclut avec “Nobody is perfect”.
Soyez Sérieux, le livre ! Un an d’énigmes quotidiennes et variées. Acheter
My fair Lady
(maille-fée-air-Lait-Eddy)
Un film somptueux de Cukor avec la non moins somptueuse Audrey Hepburn.
Mario Kart
(Mare-Rit-Eau-Cartes)
Un des jeu phares de Nintendo. Le saviez-tu : depuis 1992, la société a publié un épisode sur chacune de ses principales consoles de jeux.
Matrix Resurrections
(Mat – Risk- Raie- Sue- Rec- Scie- On)
Le dernier (?) opus de la série des Wachowskis. Vaut le coup d’oeil pour la savoureuse première heure en méta-récit et l’apparition de Lambert Wilson en vieille Europe vénèr.
New York – Miami
(Nouille-Orque-Mie-Ami)
Un film de Frank Capra de 1934, avec Clark Gable et Claudette Colbert. Ce délicieux film est connu pour être la première screwball comedy, aux dialogues ciselés, osés, hilarants. A déguster comme un bonbon.
Au revoir les Enfants
(Eau-Rêve-Oie-R-lait-Sang-Faon)
Un film bouleversant de Louis Malle de 1987, en partie autobiographique.
La pièce rapportée
(Lape – Pis- Esse -Rappe- Porc -Thé)
Un film fort sympathique de Antonin Peretjatko, avec Anaïs Demoustier et Philippe Katerine. Cette comédie regorge de jeux de mots improbables, de seconds rôles délicieux et de cheveux sur la tête de Katerine.
Bienvenue chez les ch’tis
(Bien-voeu-Nue-Chelles-lèche-Ty)
Le film aux 20 millions d’entrées qui a détrôné la Grande Vadrouille. José Garcia, Jean Dujardin et Jean-Paul Rouve auraient décliné le rôle échu à Kad Merad.
Voyage au centre de la terre
(voie-âge-eau-sang-trade-latte-air)
Un film avec Dwayne Johnson, alias the Rock, sorti en 2012.
The french Dispatch
(Zef-Ranch-Dix-Patch)
Un Wes Anderson pur jus, avec un casting de an, et une séquence animée magnifique
Cette sacrée vérité
(Sept-Sac-Raie- Verre-Riz-Thé)
Un film de Leo McCarey de 1937, avec Cary Grant, Irene Dunne et le chien Skippy (qu’on retrouvera dans l’Impossible M. Bébé). Un délicieux exemple de screwball comedy.
Les noces barbares
(Laine-Os-Barbe-Barre)
Ce roman de Yann Queffélec reçut le prix Goncourt en 1985. Il fut adapté 2 ans plus tard au cinéma.
Nosferatu
(Noces-Fer-@-Tue)
Un film de Murnau de 1922. C’est l’une des premières adaptations du roman de Bram Stoker (mais pas la première !), bien que le réalisateur n’ait pas acquis les droits du livre.
Candyman
(Caen-Die-M-Ane)
La première édition est sortie en 1992. Candyman, attention je ne le répéterai pas. Candyman. Une dernière fois, Candyman, et j’arrête. On ne sait jamais, des fois que ça marcherait devant un ordinateur :D.
La nuit des Morts-Vivants
(La-ane-Huit-dés-Morves-Ivan)
Premier d’une série de 6 films de Romero et moult fois remaké.
Les petits mouchoirs
(Lait-Pet-Tea-Mouche-Oie-Are)
Le troisième film de Guillaume Canet, sorti en 2010. Un film sur les copains avec ses copains.
L’ombre d’un doute
(Long-Bread-Dinde-Out)
Un film de Hitchcok de 1943. Joseph Cotten est-il un oncle aimant ou un horrible tueur de femmes ?
Riens du tout
(Riz-Inde-Ut-Houx)
Le premier long-métrage de Cédric Klapisch. Avant le Péril jeune, avant l’auberge espagnole, Klapisch filmait déjà le groupe, et c’était déjà hilarant…
L’Arabe du futur
(Lard-Abe-D’hue-Fut-Tür)
Une BD incroyable de Riad Sattouf qui raconte la jeunesse de l’auteur entre Syrie et Bretagne. Hilarant, émouvant… indispensable !
La règle du jeu de Renoir
(Lard-Aigle-Dur_R-Jeu-Deux-Renne-Oie-R)
Chef-d’oeuvre français de 1939 sur le thème « Jeu de l’amour et du hasard” cher à Marivaux.
L’impossible M. Bébé
(Lymp – Os – Cible – Meuh – Cieux – Bébé)
Un de mes films préférés, avec les fabuleux Cary Grant et Katharine Hepburn, de 1938. Un film improbable où un paléontologue distrait recherche un os de dinosaure caché par un léopard en liberté, prénommé Bébé. Magique.
Liberté-Oléron
(Libère-Thé-Olé-Rond)
Un film de Bruno Podalydès de 2000 sur l’été, les vacances, la liberté. Drôle et poétique, comme les 2 Alfred, sortis en 2021.
Stand by Me
(Stand baille mie)
Un film de Rob Reiner (1986), adaptée d’une nouvelle de Stephen King. Les fans de The Big Bang Theory reconnaîtront dans un des rôles principaux le nemesis de Sheldon, Will Wheaton.
Alice au pays des merveilles
(Ale-hisse-seau-pet-idées-mer-veille)
Roman, dessin animé, film et même sculpture, on ne compte plus les adaptations de cette oeuvre, qui n’était pourtant pas destinée aux enfants en première écriture
Chasse à l’homme – John Woo
(chat-sale-eau-meuh-jaune-houuu)
Le premier film américain du virtuose chinois, sorti en 1993 avec Jean-Claude Van Damme
Rio ne répond plus
(rit – eau – noeud – raie – pompe- lu)
Le deuxième volet de la trilogie OSS avec Jean Dujardin, dont le 3e épisode devrait sortir cet été. On a hâte !
Supersize me
(Soupe – Perce – Ail-Me)
Un documentaire de Morgan Spurlock de 2004 dans lequel il se nourrit exclusivement chez McDo pendant un mois, 3 fois par jour. Résultat : + 11 kilos sur la balance et des problèmes de foie.
Le Voyage dans la Lune
(lève – Veau-Aïe-Age-Dent-La-L-Une)
Georges Méliès siangne ce film de science-fiction (si, si) sorti en 1902 ! Si vous souhaitez voir cette curiosité, le film est disponible en intégralité sur Youtube.
La ruée vers l’Or
(Rue- Haie – Ver – l’- or)
Un film de Steven Soderbergh sorti en 2004 avec la fine équipe des acteurs sexy américains. Drôle, rythmé, classe, comme un bon vieux Sinatra.
Ocean’s Eleven
(Os-Haie-Anse-Elève-Veine)
Un film de Steven Soderbergh sorti en 2004 avec la fine équipe des acteurs sexy américains. Drôle, rythmé, classe, comme un bon vieux Sinatra.
Si Versailles m’était conté
(Cive-Herse- Aïe-Mes-Thé-Comté)
Un film de Sacha Guitry de 1954 où tout le gratin des acteurs français des années 50 relate l’histoire du château de Versailles. Ça ne nous rajeunit pas…
Supergrave
(Sue-Paire-Gras-Voeu)
Un film de Greg Mottola, sorti en 2007. Seth Rogen et Evan Goldberg, scénaristes et accessoirement amis d’enfance, ont écrit le script à 13 ans !
La folie du roi George
(La-Faux-Lit-Dur-Oie-J-Or-jeu)
Un film avec Rupert Everett et Helen Mirren, qui valut d’ailleurs à cette dernière le prix d’interprétation féminine à Cannes en 1995. Le film raconte l’histoire véridique de la détérioration de la santé mentale de George III au 18e s.
Wallace et Gromit, un mauvais pantalon
(Ouah-Lacet-Groom-Mite-1-mauve-Haie-Pan-Talon)
Il s’agit du deuxième épisode du duo en pâte à modeler. Un pur bijou d’humour britannique.
Première année – Vincent Lacoste
(Preux-Mie-Air-Ane-Nez-Vin-Sang-Lac-Ost)
Une comédie de Thomas Lilti de 2018 sur la première année des études de médecine. Avec le merveilleux Vincent Lacoste.
American Pie
(Ame – mer – hic – ane – paille)
Une série de films qui se compose tout de même de neuf films, sortis entre 1999 et 2020 !
Bienvenue à Gattaca
(Bien- Voeu – nue – Agate – Haka)
Ce film de Andrew Niccol est une dystopie sortie en 1997 et qui n’a pas pris une ride. Ethan Hawke et Jude Law y font mentir le déterminisme dans un monde gouverné par l’eugénisme.
Le Dictateur
(Led – hic – Tate – heure)
Le premier film parlant de Charlie Chaplin, de 1940. Conçu avant l’entrée des États-Unis en guerre, il contribua à mobiliser l’opinion publique US en faveur de l’entrée dans le conflit. Ce fut le plus grand succès commercial de l’acteur.
Money Monster
(Moe-Nid-Mont-Stère)
Un film de Jodie Foster de 2016, avec Geooooooooooooooooorge Clooney. Un monstre, lui ? No way !
Virgin Suicides
(Vire-Gin-Suisse-Cid)
Le film qui révéla Sofia Coppola et Kirsten Dunst en 1999. Pas mal pour un premier film, non ?
La Cabane dans les Bois
(Lac-Abba-Ane-Dent-Leeb-Oie)
Un film de Drew Goddard de 2012, à la fois film d’horreur et parodie de films d’horreur. Le scénario a été co-écrit et produit par Joss Whedon, le créateur de Buffy contre les Vampires.
Paris brûle-t-il
(Pas-Riz-Brûle-Lett-Ile)
Un film de René Clément sorti en 1966. Saviez-vous que Claude Rich jouait deux rôles dans ce film, le général Leclerc (avec moustache) et le lieutenant Pierre de La Fouchardière (sans moustache) ?
Fake News
(Fée-Queue-Nid-Housse)
Un film de Craig Edwards de 2017. Mais c’est aussi un escape game auquel je vous propose de jouer .
Voyage au bout de l’enfer
(Veau-Oeil-A-Eau-Boude-Lent-Fer)
Un film de Michael Cimino de 1978. Il s’agit du premier film américain traitant de la guerre du Viêtnam et des impacts psychologiques qu’elle a engendrés sur les GI’s.
Le tombeau des Lucioles
(Leu-Thon-Baudet-Lu-Scie-Yole)
Un film d’animation japonais magnifique sorti en 1988. Très beau, profond, mais très noir et très triste. Attention, à ne pas montrer à des enfants trop jeunes !
Les Enchaînés d’Hitchcock
(Lait-Hanche-Chai-Nez-Dit-Ich-Coque)
Un film de 1946 avec le merveilleux Cary Grant, tout en noirceur et en ambiguïté, comme souvent chez Sir Alfred, et Ingrid Bergman éperdument amoureuse. Du pur Hitchcock : triangle amoureux, espionnage et politique. Somptueux.
L’étrange Noël de monsieur Jack
(Lett-Rang-Jeu-No-Hèle-Deux-Meuh-Siège-Hack)
Un film d’animation de 1993 de Tim Burton (bien qu’achevé par Henri Selick) qui aura nécessité plus de 3 ans de production. On ne sait pas ce qu’on préfère, l’histoire, l’animation ou la musique !
Le Père Noël est une ordure
(Le-Pet-Renne-Eau-Ale-Haie-Thune-Or-Dur)
Un film et une pièce de théâtre qu’on ne présente plus, incarnés par l’équipe du Splendid.
Battle Royale
(Bas-tel-Rot-A-Yale)
Un film de Kinji Fukasaku, sorti en 2000 avec le génial Takeshi Kitano. L’histoire : dans un Japon du futur, une classe de terminale est tirée au sort chaque année pour partir s’entretuer dans un lieu isolé. Au bout de 3 jours, il ne peut qu’en rester qu’un…
La Reine des Neiges
(Lard-Haine-Dés-Nez-Jeu)
Libéré, délivré… C’est ce qu’a dû se dire le studio Disney lors de la sortie du long-métrage puisque une adaptation du conte d’Andersen a été envisagée dès 1940 mais n’a vu le jour qu’en 2013, donc.
Liberté, égalité, choucroute
(Lit-Berthe-Thé-&-Gale-Lit-Thé -Chou-Croûte)
Le dernier film de Jean Yanne sorti en 1985, qui présente la Révolution française de manière parodique.
C’est arrivé près de chez vous
(7 – are – rive – haie – pré – 2- chève -Houx)
Un ovni tout droit venu de Belgique en 1992, qui révéla au monde le talent de Benoît Poelvoorde (et de Rémy Belvaux).
Les bronzés font du ski
(Leeb bronze & fondue ski)
A l’origine c’est Étoile des neiges qui aurait dû être chantée par Michel Blanc dans la célèbre scène du télésiège. Mais les droits d’utilisation étaient trop élevés. Pierre Bachelet et son comparse imaginèrent donc une musique très semblable, mais sans accusation de plagiat possible, et obtenurent Quand te reverrai-je… quasiment plus célèbre aujourd’hui !
Pas de printemps pour Marnie
(Pas-deux-P(R)ain-temps-Pou-R-Mare-Nid)
La seule collaboration entre Sean Connery et Hitchcock en 1964. Très désireux de tourner avec le maître du suspense, notre 007 demanda tout de même à lire le scénario avant d’accepter le rôle. Shocking !
Terminator
(Thermes-Mine-Aaaaaaaah-Thor)
Le film de James Cameron sorti en 1984. Fun fact : aucun acteur n’était très emballé de jouer dans ce film, Schwarzenegger le qualifia même de “film de merde” avant le tournage, alors qu’il s’agit aujourd’hui d’un film culte.
Il était une fois dans l’Ouest
(Ile – été – thune- foie – dent- loup – est )
Le western spaghetti mythique de Sergio Leone. Fun fact : Jean-Paul Belmondo aurait souhaité intégrer le casting mais le réalisateur avait déjà porté son choix sur Charles Bronson.

Vol au dessus d’un nid de coucou
(Veau l’eau dés sue daim nid 2 cou cou)
Le film de Milos Forman sorti en 1975 et son inquiétante infirmière Mildred Ratched. Ratched qui a désormais sa propre série, créée par Ryan Murphy et présentée comme un prequel du film. A voir sur Netflix.

Dunkerque
(Din – Ker – Queue)
Un film spectaculaire de Christopher Nolan de 2017 qui raconte l’évacuation des troupes britanniques de la poche de Dunkerque. Là encore, le réalisateur joue avec le temps puisque l’histoire est racontée de trois points de vue différents et donc avec trois temporalité différentes (une semaine, une journée, une heure)

La cité de la peur
(la – scie – thé-d-ailes-lape-heure)
Le film de les Nuls sorti en 1994, qui rend hyper content de voir Darmon et Chabat danser la carioca, qui pousse à la consommation de Chewing gums, Emile, qui peut tromper 1 personne 1000 fois euh, 1 fois 1000 personnes… On pourrait continuer longtemps mais attention, ça va trancher.

La momie avec Rachel Weisz
(Lame-Eau-Mie-Ave-Queue-Rat-Chelle-Weiss)
Film de 1999, remake d’un film de 1932, et qui fera lui-même l’objet d’un remake en 2017 avec Tom Cruise. Comme quoi, cette momie est vraiment immortelle !

Camille redouble
(Ca-Mie-Yeux-Red-Houx-Bleu)
Un film de Noémie Lvovsky sorti en 2012 et qui voit son héroïne quarantenaire revivre ses années lycée grâce à un voyage dans le passé, comme dans Peggy Sue s’est mariée de Francis Ford Coppola, qui avait beaucoup marqué la réalisatrice lors de sa sortie en 1985.

Jurassic Park
(Jus Rassi Queue Part Queue)
Le film de Steven Spielberg sorti en 1993. Fun Fact : le développement du film avait commencé avant même que le livre de Michael Crichton dont il est adapté soit publié. Michael Crichton a d’ailleurs été engagé pour contribuer au script.

La planète des singes
(Lape Plat Net Des Seins Jeu)
Films, livres, séries télévisées et bandes dessinées, la planète des singes voit le jour dans le roman du français Pierre Boulle en 1963 (également auteur du Pont de la rivière Kwaï) et est adapté en 1968 au cinéma avec Charlton Heston.

Carrie au bal du diable
(quart-riz-eau-balle-d-hue dia-bleu)
le film de Brian de Palma de 1976 adapté, assez librement, du premier roman de Stephen King.

Les Bijoux de la Castafiore
(lait-bi-joue-d’ailes-la-casta-fille-or)
Un des meilleurs albums de Tintin à mon goût, et où, pour une fois, Tintin ne court pas le monde mais se contente de mener l’enquête au château de Moulinsart.

Indépendance Day
(1-Depp-An-Danse-Dés)
Un film sorti en 1996, sans Johnny Depp mais avec Will Smith.

Les griffes de la Nuit
(Lait gris feu d’ailes ane 8)
Le premier film de la série des Freddy Krueger, réalisé par le grand Wes Craven et sorti en 1984. Ce slash movie marque aussi les débuts de Johnny Depp à l’écran.

SOS Fantômes
(SOS-Faon-Tome)
Le film drôlement fantastique d’Ivan Reitman sorti en 1984 sur les écrans avec un casting de rêve, Bill Murray et Dan Aykroyd en tête.

Piège de cristal
(Pis-haie-jeu-2-cris-stalle)
Le premier film de la série Die Hard, qui mêle efficacement suspense, action et humour, les marques de fabrique de l’acteur principal, Bruce Willis.

Orange mécanique
(Eau-Rang-Jeu-Mec-Ane-Nid-Queue)
Le film utlra-violent et dérangeant de Stanley Kubrick, sorti en 1971.

Il faut sauver le soldat Ryan
(Ile – faux -seau-vele-sol -da-rail-ane)
Un film spectaculaire qui valut à Steven Spielberg un second Oscar du meilleur réalisateur.

Les dents de la mer
(Led-An-2-Lame-Air)
Le premier succès mondial d’un petit jeunot nommé Steven Spielberg.

Indiana Jones et le Temple maudit
(1-Diana-Jaune-hèle-temps-pleut-mot-dit)
Le 2e volet des aventures de l’archéologue au lasso, intrépide mais ophiophobe.

Un jour sans fin
(1- joue- R- Sang- Faim)
Une comédie d’Harold Ramis avec le génial Bill Murray, qui revit interminablement la même journée jusqu’à ce que…

Les 400 coups de François Truffaut
(Lait – 400 – cou – Franc – Soie – Truffaut)
Un film de 1959 qui marqua les débuts de la Nouvelle Vague et révéla au grand public le génial Jean-Pierre Léaud.

Au Bonheur des Dames
(Eau – Bonne – Heure – Dés – Da- Meuh)
Le classique d’Emile Zola, publié en 1883, qui raconte l’essor des grands magasins, l’une des innovations du Second Empire.

Fenêtre sur Cour
(Feu-Nez-Tresse-Sue-R-Court)
Un film d’Hitchcock de 1954. Dans ce film, le héros, interprété par James Stewart, assiste à un meurtre et enquête sur son voisin d’en face, le tout depuis sa fenêtre puisqu’il est confiné chez lui à cause d’une jambe cassée.

Pierrot le Fou
(Pis-R-Rot-Leffe-Houx)
Un film de Godard de 1965. C’est dans ce film qu’Anna Karina prononce la célèbre phrase qui pourrait servir d’hymne au confinement que nous avons traversé : “qu’est ce que je peux faire, je sais pas quoi faire” .

La vie est belle, Frank Capra
(Lave-I-Haie-Bêle)
Un film de 1946, une nouvelle idée ciné pour occuper vos soirées.
Les Demoiselles de Rochefort
(Lait – 2 – mois – z’ailes – 2- Roche – Fort)
Le film enchanté de Jacques Demy dont nous ne saurions trop vous conseiller un (re)visionnage dans cette période étrange tant il redonne énergie et moral. C’est d’ailleurs ce qui ressort d’un sondage organisé par @tbarnaud sur Twitter, où les Twittos l’ont élu meilleur film anti-déprime.

Chantons sous la pluie
(Champ-thon-sou-lape-luit)
Une comédie musicale jouissive de Stanley Donen et Gene Kelly de 1952 qui raconte les débuts du parlant à Hollywood.